张惠妹《都什么时候了》：管他值得不值得

2009年，张惠妹抛开所谓的“天后”光环，用阿密特的名义发行了一张在主流唱片市场并不那么主流的专辑。当然也因为她是张惠妹，所以她敢这么做，既然大环境不好，不如就玩点特别的，于是才有了金曲奖历史上最风光的得奖记录，不但前无古人，后，恐怕短期内也难有来者。
当然，阿密特其实并没有偏离主流市场，因为我们必须要认定，这样一个属于大众的歌手并不能那么的“非主流”，可是我们也必须承认这样没有偏离主流的作品其实是游走在主流市场边缘的，一**、自杀、同志、劈腿，这些议题真的不是随便哪个主流歌手敢这么彻底的就唱出来的，这毕竟需要很大的勇气，因为真的不成功便成仁了。她做到了，不单因为她是张惠妹，而是因为她真的知道自己想要的是什么。
所以，就算那一票独立、小众酸说她伪摇滚，不彻底，但是也不能否认阿密特给华语主流市场开创了一个新的格局，甚至成功的在已经颓败的商业市场中杀出一条血路，在商业与自我之间找到了很好的平衡点。这就足够了。
正是因为有了这样成功的探寻，甚至让张惠妹的事业再度达到高峰，于是更多人想看到她一步怎么走，恢复“本尊”的张惠妹也说要和阿密特区隔，唱那些不那么“非主流”的作品，可属于张惠妹的唱片选择选择与Jim Lee共同制作就可以很明显看出，张惠妹的野心远远不止那些口水情歌，她要掌控她的音乐世界，于是我们就听到了不一样的《都什么时候了》。
这首在3月30号首播的单曲《都什么时候了》其实最早在28号就开始在电台曝光30秒的片段，也因此引来众多争议。莫名其妙的歌词、略带JAZZ味道的编配，一切都显得有点“冷”，但不得不说阿妹整个团队的用心良苦，当完整的曲目曝光，才发现，一切皆有因可循。
敏感、矛盾、神经质，是整首歌传递出来的信息，从主歌常规的情歌方式到副歌JAZZ情调的铺陈，其实都为了凸显失恋后的心情，只不过这样的作品虽然很主流，但是一点也不市场，因为这首歌太过情绪化，私人化，引起内心共鸣的同时很难达到广泛的流行度。而旋律虽然有记忆点，但是却不易上口，也注定不会成为K歌热门。不得不说，唱片公司有勇气选择这样一首歌来当第一主打，实在够胆。
作曲的KSK虽然很多人陌生，但也不是第一次和阿妹合作，《Star》里颇受好评的《Don't Sail Away》正是出自KSK的手笔，这也就可以理解副歌部分的JAZZ风情从何而来。搭配着情绪、音域跨度很大的旋律而来的是林夕略显神经质的歌词，浅显、直白，却一字一伤。
很多人说林夕写给阿妹的词很敷衍，不同于他给王菲的精雕细琢，诚然，林夕写给阿妹的作品都是直来直往，很生活化的，但这也是阿妹一贯给大众的印象，这其实也是用心之后的产物——吻合歌手形象特质。这一次的《都什么时候了》依旧是很生活化的场景、看电影、喝咖啡，生活的吃喝玩乐，当这些东西堆积树立起矛盾的时候，失恋女子神经质的自问自答就凸显出来了。而这个时候，那些生活化的东西就最能让人感同身受。
《都什么时候了》情绪太过私人，仿佛就是呓语一般。舍得？不舍得？值得？不值得？快乐？不快乐？有时候，哪儿是那么简单呢？但正是这样，寂寞的午夜，喧闹的地铁中，歌中的情绪很容易让越来越习惯带着面具的成年人崩溃，因为我们都有脆弱的一面，再多平静的伪装，也掩盖不了已经崩塌了的内心。
很高兴恢复本尊的张惠妹的第一主打选择了这样的歌，因为当我们固步自封的认为情歌就该怎样的时候，她用不同的角度告诉了我们，有些事情其实可以这样。虽然这可能不是她的首创，但，她的确努力在开创另一个格局，她也在她可能的范围内坚持着自我。
就算《都什么时候了》不会成为K歌热门，没有电音舞曲劲爆，但那又如何？歌手都这样放胆去唱了，还管他市场不市场，值得不值得？都什么时候了？还有什么好怕的！文/老佑